Tutto il Novecento accanto al Duomo

Sulla rampa trovano posto tre spazi-video e, in una teca di Goppion "a prova di tutto", il primo capolavoro del museo, quel Quarto Stato di Pellizza da Volpedo che grazie anche a Bernardo Bertolucci è ormai un'icona incancellabile del secolo passato. Poi si apre il lungo percorso del museo, avviandosi con le avanguardie europee della collezione Jucker: Picasso, Klee, Kandinsky, Matisse, Mondrian, Modigliani... Dopo l'italianissimo ma più che internazionale Morandi metafisico della stessa raccolta, nella Sala delle Colonne tocca poi a Boccioni, con una sezione monografica mozzafiato di dipinti, sculture, disegni (un po' appannati tuttavia a nostro giudizio dal colore delle pareti), e con gli altri futuristi, tutti rappresentati da opere celeberrime. Al secondo livello, un altro nucleo d'eccellenza: il "Novecento", milanese e poi italiano, di Sironi, Carrà, Funi, Arturo Martini, Casorati, ma anche di de Chirico e Morandi, e "l'altro Novecento", di chi ne contestava il classicismo, dalla romana Scuola di via Cavour ai chiaristi lombardi, dai primitivisti a Corrente, all'astrazione degli anni 30, con il grande Melotti.

Alla splendida sala di Lucio Fontana si arriva attraverso una scala sormontata dal soffitto dell'Elba, per imbattersi in quel meraviglioso gesto di luce, quasi disegnato da un lazo della sua pampa, che è il neon della Triennale 1951, e di qui salire ancora nella sala dei dipinti degli anni 50, avvolti dalle prospettive strapiombanti su piazza Duomo. Accanto, illustrata anch'essa al meglio, c'è la Roma di Burri e degli informali (Accardi, Dorazio, Novelli, Turcato...) poi i milanesi di Azimuth (Manzoni, Castellani, Bonalumi, Dadamaino), che di Fontana sono "figli". Una passerella vetrata, trasparente anch'essa, conduce infine all'ultimo piano di Palazzo Reale, un tempo occupato dal Cimac e da uffici e ora trasformato da Alberico Belgiojoso in una sequenza di grandi spazi.

E qui, dopo gli Archivi del 900 intitolati a Ettore e Claudia Gian Ferrari e a fianco del Museo Marino Marini, il museo cambia il suo passo, e poiché negli anni 60 l'arte si fa ambientale, destina una serie di ambienti agli artisti milanesi del Gruppo T (Anceschi, Boriani, De Vecchi, Colombo, Varisco...), battistrada dell'arte cinetica e programmata, per poi giungere, dopo la Pop italiana, fino ai maestri dell'Arte Povera, con un'area monografica dedicata al "milanese" Fabro. Mirati i depositi, scelti con attenzione alla data, che non supera mai il 1968. Perché con il 1968 si conclude il percorso, in attesa del Museo di Arte Contemporanea in CityLife, nell'area dell'ex-Fiera, progettato da Daniel Libeskind espressamente per Milano, pensando a Leonardo: il suo cantiere infatti, assicura il Sindaco, partirà nella prossima primavera.

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