I due Foscari. Dramma nero sulla laguna veneziana

Il sipario si solleva su una scena gelida di pareti livide, con un gran Leone di san Marco. Il temibile Consiglio dei Dieci ha deciso: il giovane Jacopo, accusato di cospirazione, verrà esiliato, anche se suo padre è il doge Francesco. Il dramma è aperto. Scorrerà per tre brevi atti tra alte pareti grigie, con pochi elementi: un letto, un trono, e costumi ampi e incolori, come li ha pensati Maurizio Balò per I due Foscari. E' la "tragedia lirica" che il librettista Francesco Maria Piave ha messo in versi per Verdi nel lontano 1844 a Roma, in scena al Teatro dell'Opera della capitale fino a qualche giorno fa.

Un dramma politico, perché è Loredano, patrizio rivale del doge, che sta ordendo un golpe e ci riuscirà, esautorando il vecchio Foscari. Ma prima colpisce la sua famiglia negli affetti. Così il doge è diviso: come capo di stato deve accettare il verdetto dei Dieci nei confronti del figlio – un'accusa che si dimostrerà falsa -, come padre ne soffre, fino a morire d i creapacuore.

Padre e figlio vivono la tragedia sfogandosi con un canto appassionato, dove Verdi inventa quelle melodie piene di lacrime che commuovono ancora. Le parole "pianto, piangere" sono infatti quelle più usate nell'opera, e dimostrano come il musicista sapesse scendere nell'interno del cuore umano, estrarne i l dolore e comprenderlo.

La regia di Werner Herzog, autore che ama l'opera e Verdi in particolare (si ricorda i l suo film Fitzcarraldo con Klaus Kinski del 1982), fa muovere senza troppi strappi i cantanti-attori, le masse di popolani che festeggiano il carnevale e le gare dei gondolieri, insensibili ai drammi politici e familiari. Herzog dà il giusto spazio ad una musica che è anche veemente, furiosa. In particolare nei momenti i n cui c'è Lucrezia, moglie di Jacopo, che lotta sino allo spasimo contro tutti per salvare il marito, e i n quei duetti pieni di affetto e di sospensione tra il padre e i l figlio.

Musica perciò dolorosa. Verdi usa tre temi o leitmotiv diversi per i tre personaggi principali: uno ansioso per Lucrezia, uno patetico- affidato al clarinetto – per Francesco – e uno ambiguo per i Dieci in queste scene di ghiaccio dove i personaggi sembrano statue dai movimenti raggelati, maschere della sofferenza.

L'opera è diretta da Riccardo Muti, il massimo direttore verdiano attuale. Il quale estrae da un lavoro che certa critica continua a osservare con sufficienza momenti molto belli e intensi, facendo esplodere l'orchestra perfetta, ma anche lasciandola cantare con l'arpa o il clarinetto - un bravissimo Calogero Palermo – e dando spazio agli interventi calzanti del coro.

Vengono allo scoperto melodie grondanti amarezza e dolcezza, ed "insiemi" ruggenti, scritti da un Verdi trentunenne, ancora pieno di dolore per la recente perdita della moglie e dei figli. Di qui la sua musica così vicina al cuore umano, che Muti fa arrivare all'ascoltatore con passione, in uno spettacolo dove l'intesa direttore-regista-scenografo e cantanti ha dato vita alla riscoperta, è il caso di dirlo, della genialità di questo giovanile dramma verdiano.

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