Un'opera interessante anche se non del tutto riuscita, nonostante la feconda collaborazione tra lo scrittore e il regista, cosceneggiatori del film e d'accordo nel superare il romanzo per arrivare a una forma cinematografica che non fosse schiava delle pagine scritte. "Io ho amato molto il libro, ben prima di sapere che avrei potuto dirigere il film- prosegue il cineasta-, qui ho cercato di restituire quell'epica dei corpi che vi ho trovato dentro, e credo di esserci riuscito anche grazie alla grande professionalità degli attori. Il corpo ti consente di veicolare un messaggio sociale e politico, ormai ha una sua centralità, soprattutto nel martirio che subiscono in questo film.". Il film si srotola su un ventennio che parte dagli anni '80- "e non a caso la musica è tanto invadente, perché allora si faceva molto rumore, anche con gli applausi, un suono che arriva da allora e sentiamo anche nel film, volevo ripetere quelle atmosfere"- per arrivare a tempi più tristi, forse, di sicuro più avviliti come il nuovo millennio. "Dite che nel mio cinema ci sono elementi di Bergman, Antonioni, Carpenter, Argento, Bresson? Ne sono felice, sono un cinefilo, amo il cinema e non fatico ad ammetterlo. Spero di aver preso qualcosa da loro, ma non mi azzardo a fare alcun paragone!". Costanzo si conferma, quindi, uno dei nostri migliori talenti, ma si ritrova ad aver lottato, vincendo forse ai punti, con un romanzo che, a livello visivo, era per molti versi irrisolvibile.

Pubblico in piedi, invece, per Et in terra pax. Pasoliniano e moderno, il racconto di un ragazzo di vita di due trentenni romani, stupisce per la maturità e il coraggio. Quello che c'è anche nei produttori, Simone Isola e Gianluca Arcopinto. Quest'ultimo, peraltro, tra gli applausi, si è tolto qualche sassolino dalla scarpa, ringraziando ironicamente "i distributori amici che non l'hanno portato in sala, RaiCinema a cui è piaciuto il film ma che non è intervenuta nella produzione, e il Ministero che non l'ha finanziato". Un esempio brillante di miopia, perché questo gruppo di ragazzi (attori, cast & crew hanno un'età media tra le più basse della storia recente del cinema italiano) ha dato vita al Serpentone, al Corviale, quartiere disagiato di Roma, a un'opera che ricorda, per spirito e potenza, L'odio di Kassovitz, con Vincent Cassel. Basso budget e alta tensione, un racconto cinematografico che non cerca il ricatto del messaggio morale o sociale ma sa andare oltre, con la macchina da presa e una sceneggiatura coraggiosa e con alcune battute da segnare e ripetere. Piccoli difetti veniali non tolgono nulla a un film che merita, anzi pretende, una diffusione.

Così come E' stato morto un ragazzo. Qui Filippo Vendemmiati ricostruisce tutta la storia di Federico Aldovrandi, massacrato da quattro poliziotti a Ferrara il 25 settembre 2005 (è la verità ufficiale, ora, grazie a una sentenza). Media, uomini di legge, tutori del disordine qui costruiscono un incredibile e indegno circo nero di bugie e alti tradimenti delle nostre leggi, tra intercettazioni e deposizioni rabbrividiamo come i genitori di questo sfortunato diciottenne, sempre presenti in tribunale e basiti nello scoprire che la verità è persino peggio di quello che credevano. Una storia di giustizia negata e poi ottenuta grazie a pochi ostinati che hanno lottato, nonostante tutto e tutti. La madre in testa, figura femminile eroica, come la sorella di Stefano Cucchi o Haidi Giuliani. Certe opere servono per non dimenticare. E' stato morto un ragazzo è una di queste.

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