Paco De Lucia torna in Italia: «Il segreto del mio flamenco? Arrivo al cuore del pubblico»

Di lei si dice che è il miglior chitarrista di flamenco di tutti i tempi. Come definirebbe il suo stile?
Innanzitutto grazie per il complimento. Ovviamente ogni musicista ha il suo particolare stile che ha modo di sviluppare quando suona la sua musica. Sul mio stile, a dire il vero, se ne sono dette parecchie. Di fatto è come se non l'avessi sviluppato intenzionalmente. Ho sempre amato il canto che ritengo la forma più diretta di comunicazione ed espressione dei sentimenti. Da ragazzino, comunque, ero troppo timido per cominciare a cantare. Così ho cominciato a suonare la chitarra come se stessi cantando e forse questa è la differenza che può esserci tra me e altri chitarristi. Non so leggere la musica e allora provo sempre a raggiungere il cuore del pubblico.

Alcuni dicono che è un tradizionalista, altri che è un innovatore. Nella sua musica è più importante la tradizione o l'innovazione?
La tradizione è molto importante. Sono e sarò sempre un chitarrista di flamenco. Ma se non permetti alla tua musica di svilupparsi, essa resterà in un angolo o piuttosto finirà in un museo. Per cambiare qualcosa, per portare innovazione in un ambito allora devi davvero conoscerlo: questo secondo me è il significato della tradizione. L'arte consiste nel portare la musica attraverso la modernità, senza che perda le sue radici. Quando sento i nuovi gruppi pop spagnoli sono molto felice di costatare che spesso ci sono delle frasi di flamenco nella loro musica. Per altri versi può capitare che quando i musicisti di flamenco si danno al pop molto, perdano la loro espressione più autentica.

Qual è stato il punto di riferimento chitarristico della sua gioventù?
Ovviamente il mio primo insegnante è stato mio padre e poi il mio fratello maggiore, Ramon. Siamo cresciuti ad Algeciras, in un quartiere molto povero in mezzo a una comunità di zingari. Così ho avuto modo di ascoltare la loro musica ogni giorno, sono cresciuto con essa. Quando ho cominciato a suonare mi esercitavo per dieci, dodici ore al giorno.

In quale giovane chitarrista oggi si rivede?
Ci sono molti buoni musicisti adesso in Spagna, non voglio menzionare nessuno in particolare. Ma devo dire che ce ne sono di veramente bravi.

Una domanda «cattiva», adesso. Il suo trio con Al Di Meola e John McLaughlin, che riuniva quelli che probabilmente sono i tre migliori interpreti contemporanei della chitarra classica, ha fatto epoca. Chi è il più bravo tra voi tre?
Di sicuro sono io. Beh… ovviamente sto scherzando. Abbiamo stili differenti e una diversa concezione della musica, elementi che tolgono senso alla domanda su chi sia migliore di noi tre. John e Al sono entrambi dei grandi artisti e ho imparato parecchio da loro.

Le innumerevoli collaborazioni della sua carriera dimostrano che è un grande appassionato di jazz e altri generi «popolari». C'è ancora qualche musicista jazz o rock con cui le piacerebbe lavorare?
In carriera ho avuto la fortuna di suonare con artisti di notevole spessore, per cui posso dire di non avere desideri inespressi. Posso comunque immaginare di fare qualche altra collaborazione. A patto che si tratti di buona musica: deve piacermi, devo sentire di avere la possibilità di dire qualcosa attraverso di essa, musicalmente parlando.

In Spagna lei è una specie di leggenda vivente. E questo sembra essere un buon momento per le arti nel suo Paese, con molti musicisti interessanti, registi e scrittori apprezzati in tutto il mondo. Crede che la stagione politica di Zapatero abbia favorito tutto ciò?
Non credo che la situazione politica abbia esercitato influenze particolari a riguardo, ma è un fatto indiscutibile: abbiamo una scena culturale molto vivace in questo momento. La cosa un po' mi consola, perché la crisi ci ha colpito assai duramente. Ed è diventato molto difficile per i giovani trovare lavoro. Che dire? Speriamo che le cose cambino al più presto.

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